作曲家になるまでのステップ
音楽大学や音楽関係の専門学校に通う
作曲家には特に取得しなければならない資格は無く、名乗って楽曲を作れば作曲家になれます。 まず音楽学校や音楽に関する専門学校に通って、音楽について基礎から学びます。 クラシックの作曲家には特に高い音楽知識が必要で、楽譜をスラスラ読めて書けなければ仕事にならないでしょう。 オーケストラは多くの楽器が集まるため、楽器に精通しておくことが基本です。 さらに音楽理論も必要なので、レベルの高い勉強をするために学校へ通うことが重要となります。 作曲家の中には有名音楽大学出身の人が多く、有名大学がステイタスになっています。 そのような人は初めから注目されやすく仕事も来やすいですが、結局は実力勝負の世界なので、良い曲が作れなければ淘汰されてしまいます。 音楽大学は非常に学費が高いので、作曲家になるために進学するのは現実的ではありません。 専門学校でも音楽理論は学べて、同じ夢を持った仲間と作曲について意見を交わし、曲を披露しながら能力を磨いていけるので、能力を磨きたい人は入学すると良いでしょう。
実力が試されるオーディションやコンクール
作曲家として注目されるキッカケになるのが、オーディションやコンクール入賞です。 レコード会社や音楽プロダクション主催のオーディションに応募して、選考されると歌手の楽曲を作成するチャンスが巡ってきます。 選ばれなくてもイメージの違う他の歌手の曲を作るチャンスを与えられることもあり、回数を重ねていけば人脈作りにも役立つでしょう。 オーディションやコンクールでは評価を下される場合があり、今後の作曲活動に役立たせられます。 オーディションやコンクールは、非常に狭き門と言えます。 いくらレベルの高い音楽性のある作曲をしても、歌手のイメージに合わなかったら採用されません。 何を求めているか読み取る洞察力と、時代を読む力が必要です。
音楽活動をしながら作曲をする
音楽には色々なジャンルがあり、クラシックからジャズ、歌謡曲にハードロック、パンク、ヒップホップなど多岐にわたります。 音楽の好みも細分化されているので、全てに人に受け入れられる曲を作ろうと考えるよりは、自分が好きな曲を極める方が良い楽曲が出来ることがあります。 音楽が好きで自分がやりたい、人に聞かせて感動を共有したいという思いが伝わる楽曲は、人々に受け入れられて歌い継がれていきます。 自分自身が作曲してバンド活動などで、それを発表することは収入には直結しませんが、夢のある行動で作曲のモチベーションが上がります。